【子在川上曰诗话】诗歌要少用技巧，多用心

显示全部楼层 · 2015-9-19 14:23:59

周日，一个人在网上闲逛。QQ被抖了一下，美女诗人我继续任性说：“夫子，发首好诗给你品尝一下。”说完，呼啦啦，一首诗便发过来了：
   “亲爱的，给我一个夜晚
   不要咖啡、不要酒精、不再听车轮的轰鸣
   我要独自到乡下去
   听《诗经》里蟋蟀的歌唱
   听辛弃疾长短句中的蛙鸣

   亲爱的
   我曾是大汉暗夜引弓的将军
   我曾是凤歌笑孔丘的狂人
   我曾是天宝三年被贬出京的书生
   我曾是把浮名都换了浅斟低唱的诗人

   七月十三，夜已深
   半壁冷月、半壁江山、流水一样的人生
   一半是诗人，一半是商人的我
   不再想你，只在做一个被揉碎的梦”

我认真地读了两遍，回复道：“这首情诗古典，纯美，柔情，看起来融古今为一体，华丽之极。当今诗坛也非常流行这种诗歌，无病无灾，典雅，小资，暧昧，情调均有。但是，我却不是很喜欢。因为我读不到更深层次的东西，读不到骨子里的髓，感受不到爱到骨子里的那种怜或者疼痛。读到的只是一种自我的陈述，一个诗人娴熟技巧的炫耀。”
她说：“你说的东西是生活，或者是对生活的感悟。就像你的诗歌，多从生活的感悟出发，让人读来触动内心，想流泪。但是，这只是一首情诗，一个人在诗歌中编织着破碎的梦，我觉得挻好。”
其实，我们写的每一首诗都可以算作是情诗，都交织着对生活的各种情感。诗人花坟说：“视诗歌为手艺的人，任其奇技淫巧，也是手艺人。只有悟到诗歌为心艺者，才是诗人。”他又说：“说到心，我们都会想到一个矫情的词：心疼。”很多的诗人，刚写诗的时候，也喜欢玩弄技巧，玩弄文字，把诗歌当做是一种文字游戏。可是写着，写着，随着对诗歌的领悟变深，随着生活的阅历和过程增加，都会主动地减少技巧的玩弄，逐步回归到生活本身来。诗歌从含蓄、晦涩、高深、哲理而回到通俗的日常生活中来。这就是老子所说的自然，诗歌的最高境界也是生活和自然。
每一个成熟的诗人，他们的诗歌最后都去掉了所有的修饰，以最直白最简单的语言和意象，直接切入生活，回归生活本身。因为只有生活，才充满了最本质最本真的生活味道，才有着我们在诗歌中苦苦寻找而不得的核。因为只有生活中，才有我们最真实最清醒的疼痛，才有我们最复杂最真实的情感。因为只有生活，才有着我们的幸福和苦难。而这些幸福和苦难，都是最真实自然完美的诗歌。