【晗蕤随笔】不愿打破耳朵里的美好
我的恩师，著名声乐教育家，歌唱家，魏志璋先生，今年83岁，眼睛依旧那么传神，那么深情，语音还是那么浑厚，胸腔共鸣的特征还是那么明显。
先生教我的那5年，正值先生声乐教育的黄金时期，53~58岁，先生的声乐教学体系早已完善，各声部的曲目储备，早已贴上富足的标签，并放射着耀眼的光芒，照耀在舞台上。
在先生的课堂上，我意识到学习声乐的条件:有一双天生灵敏的，触摸声乐的耳朵，有一副天生的，富有弹性的声带，有一位高水平的，文化底蕴深厚的老师，还得有一方学习声乐的环境。
惭愧，我的耳朵，不算灵敏，勉强有触感，嗓子有弹性，算不上灵巧，但先生慧眼，识透我有一颗踏实的心，我有吃苦耐劳的精神，渐渐地，先生与我如同父子。
在先生的课堂上，除了学习声乐之外，还得拼命地培养耳朵的捕捉能力，听学不同时期的声乐作品，听赏歌唱家在不同年龄段的歌唱状态。
花腔女高音，称得上大师级的，除了意大利的加莉.库契和法国的丽莉.庞斯，还有法国马多.罗宾，她那高超的花腔技巧和纯净的美声，清亮纤柔，干净清晰，阿里亚比耶夫的《夜莺》被她演唱得活灵活现，还有捷克的格鲁贝洛娃，她广泛的曲目折服了多少花腔女高音的学习者，她演唱传统花腔女高音的曲目，其难度和技巧，诸如威尔弟的《在我狂欢的日子里》，无论是连续的跳跃顿音，还是琶音式级进的华彩性旋律进行，她唱来既轻盈灵巧，又舒展宽厚，还有中国的迪里拜尔.尤努斯，她“水汪汪”的声音颗粒，宛如新疆的葡萄，一首瞿琮和郑秋中风的《帕米尔我的家乡美》往人心尖上甜，往人心肝上美。
男高音恩里科.卡鲁索，是伟大的，古往今来，无与伦比，他的呼吸，他的发声，他的咬字，他常运用不同的声音造型，达到音色的多变，他更能够把一个保持音从极强的音量唱到极弱的音量，他的半轻声唱法，轻柔饱满，出神入画，神妙入微，他出演的《艺术家的生涯》和《弄臣》，成了教科书般的存在，还有意大利的费鲁乔.塔利亚维尼，先生只让我听他早期的声音，后来，我才知道，他早期是高音“黑C之王”帕瓦罗蒂崇拜的偶像，后来，我才知道他晚期对声音过于放纵，失去了往日抒情音色的美和力，还有美国的克里斯.梅里特，只许我听，不许我学。等我当了声乐老师，我才知道他是一位英雄型男高音，音量宏大，音色浓厚，音域宽广，对于花腔装饰的快速走句，极为灵便，极为流畅，极富弹性，是著名的高音“黑降E之王”，他出演多尼采蒂的歌剧《卡塔里娜.科纳罗》、《唐.塞巴斯蒂亚诺》、《达尔贝公爵》和罗西尼的歌剧《奥赛罗》、《埃尔米翁内》咏叹调中的高音黑降E，带有胸声，如绸如缎，轻柔飘逸，美不胜收。
因为先生是男中音，他只让我听美国的塞缪尔.拉梅和托马斯.汉普森，因为前者是一位不可多得的花腔男低音歌唱家，他扮演古诺的《浮士德》是著名的“魔鬼角色”，后者演唱的《德国艺歌曲集》和《马勒艺术歌曲集》如诉的声音，意境的讲究，是学习艺术歌曲的范本。
当然，还得听大量的钢琴作品，记得莫扎特的作品居多，还有交响乐、歌剧等。
他每周如同老中医开药方似的，针对我的具体情况，会密密麻麻地写给我满满一页(A4纸)，个别的还会标出重点和华彩。
随着科技的发展，我和先生都在微信上聊关于音乐的乐趣，他总会说:“中国的经济发展很快，科技突飞猛进，声乐进步非常大，你听廖昌永的《快给盲人让路》，你听石倚洁的《在欢乐的日子里》，你听最近张喜秋的《冰凉的小手》，还有……
这几年的谈论，突然少了，甚至，只是问个好。
我带着疑惑，携同家人从千里之外去看望恩师，却让我心酸，让我悲切，恩师的听力在衰退，况且，一天不如一天，这对于一个学习音乐的人来说，是何等的痛苦，何等的煎熬。
恩师在讲述的过程中，很坚强，怕触到我的痛楚，强带着笑容，我怎能看不出来，他的眼眶湿透了，也许，是下眼帘太臃肥，吸附了将要流出的痛，把愉快留给了我。
他是那么坚定，那么自然，“我不听音乐了，怕打破耳朵里曾经的完美，怕断了耳朵里曾经的流线，怕污染了耳朵里曾经的色彩，怕浑浊了耳朵里曾经的对比。”
听到这里，我想哭，看一眼旁边的女儿，儿子，还有我的爱人，给恩师也留一份坚强吧。
他是那么自信，那么淡定，“我可以通过文字聆听音乐，读作曲家的感触，读词作家的创作历程，再读歌唱家二度创作的认知，有时，也翻阅一些乐评家的评论。
先生说着说着，抽起一支香烟，烟雾在空气中变换着形状，最后失去了影子。
音乐宛如飘起的香烟，没有标准的形与状，每个人所获取的信息不尽相同，难为了，一位音乐的热爱者，一位研究音乐70多年的痴情者。
我敬爱的先生，以后少抽一支烟，就让我用拙劣的文字，留住你曾经的美好。
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