本帖最后由 合阳晓林 于 2014-10-13 13:10 编辑
离我远去的线猴戏 贺晓林 磅礴的母亲河，自陕北高原冲出龙门后，便以她博大的情怀舒缓了优美的身姿，紧贴着古莘合阳这块热土的臂弯，再流经金斗潼关一个美丽的转身，便一路欢歌向东而去。 登“奕奕梁山”向南展望，整个合阳大地尽收眼底，这是个相对独特的地理单元，属秦地关中的东北角，这里的人们憨厚朴实，共同的生活方式，分享着共同的方言话语，也信仰着共同的风俗文化，凭借老祖宗的聪明和智慧，于是就在这片热土蕴育出了古老、独特而自成一体的戏剧文化---合阳提线木偶戏。 合阳提线木偶戏俗称小戏，也叫线猴戏，同秦腔，碗碗腔、眉户等同属黄河文化的梆子腔体系，提线木偶虽是小戏，演出则是大锣大鼓，慷慨激昂，让人热血沸腾。著名的线腔作曲家雷宏进先生认真研究过许多戏剧的史料，对合阳线戏曾是梆子腔的鼻祖做过调查，我想这是个学术问题，必须有严谨深刻、真实客观的理论去论证它根源。 合阳线戏的历史渊源没有充分的史料记载，习惯上称“起于汉，兴于唐”，也有汉将陈平在白登山帮刘邦退兵的传说。据《合阳县志》载：“《明皇实录》中唐玄宗诗句‘刻木牵丝一老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾舞罢寂无事，人生好似一梦中’”但我看完了《明皇实录》却并未发现有此诗句，反倒是在《全唐诗》中有一位叫梁锽（音“皇”）的诗人在天宝年间所做，《全唐诗》收录其诗十五首，其中就有《傀儡吟》。据说因唐玄宗临死前喃喃自语地吟诵梁锽的《傀儡吟》，因此便有误传《傀儡吟》系唐玄宗所作。修志必须要真实严谨，我这里不多说，但却从中足以看到木偶戏在当年的盛行和辉煌。 我有过二十多年的演戏经历，所以至今对合阳线戏还是常常想、常常念、也常常入梦来。这情有独钟的忧思，其实也是一种力量。虽然现在经商，感谢还有许多的戏迷还能记得我，其实在我忍不住哼几嗓子时，我也很想他们：灵泉的、井溢的、半个城的、澄县韩城的等等、等等……。 过去，合阳好多村子有庙有戏楼，剧团也多给村子的庙会演出。演出的费用基本都是村民自发筹集。这家凑十块，那家给二十，实在钱不方便，就在家里的麦子瓮里挖几碗麦子，就这样挨家挨户凑份子，稍时，就是几口袋粮食，再粜到公社粮站换成三五百的票票儿。筹的钱若有结余，戏明年接着再唱；钱不够，便有村干部出来解围，人们就图个看戏过瘾，村子热闹。 在村里演头台戏前，一般都得加演一出安神戏，总是唱些历史上著名的忠臣名将的哐嘡戏，比如唐祖李彦的《金钢庙》，刘备《大报仇》等等。线猴戏唱安神戏独具一格：三溜髯口的胡子生，戴金相顶红纱，身着绿莽龙袍，足蹬朝靴腰跨御带，在刚劲有力的武场面的铜器声中，在高亢激昂的文场面的唢呐声中，在舞台角虔诚的农民燃起敬神鞭炮噼里啪啦声的烟雾中，上界天官紫薇大帝便大模大样款款下凡，来到村庄里《天官赐福》，舞台背后的配音演员把一串串吉祥的话、祝福的词不紧不慢唱给台下的观众，线戏的念白用本土的方言，所以台下的观众倍感的亲切，静悄悄听着，都期盼那祝福的话儿能降临到自己身上。 加演的神戏已毕，少不了又是噎噎啰啰那看不够的《罗汗衫》《忠孝贤》《金碗钗》等。说是给神演出，最终还是人神共娱。 线戏的唱腔豪放，演员多用满口腔，除了几个体现木偶特技的戏外，大本戏表演还是显得粗犷，由于是木偶表演，面部没有表情的刻画，唱腔也就缺少了细腻，也不像碗碗腔那样“咿咿呀呀”四句戏也得唱半响。 杨高林，从艺四十多年，天生一副唱文小生戏的甜润嗓音，能高能低，念白有磁性，更擅长唱悲戏。已是一位近乎六十的演员了至今还活跃在线戏的舞台。在上世纪八十年代初，传统剧刚刚开放，他凭借一出《梁山伯祝英台》不知唱软了多少年轻人的心，省电台录制他演唱的《楼台会》一折作为资料保存，在合阳掀起的那场自由恋爱风，一点不亚于红及一时的《梁秋燕》。 最近一次看到线戏，是去年我陪外地来的文友去处女泉采风。辗转到听芦阁时他们正在演出，听得出还是一出经典的《金碗钗-借水》，剧中的崔护还是当年崔护，由杨高林演唱，但和他同台的陶小春却是年轻的八零后或者九零后了，听那声气明显稚嫩了许多，和杨高林那满口的原生态的线戏参合着显得是那么的格格不入。 站在舞台下，看着熟悉的演出场地，阔别近五年，以观众或者局外人的身份望着台上的表演，我突然激动地真想哭，但，最终还是心酸地笑了，面对文友们好奇的提问，我也不想说出一句话，似乎一句话也说不出。 转身离开舞台的那一刻，在心底我默默感激着台上的演员们，感激他们依然在延续并复述着合阳线猴戏的历史。 | 
