本帖最后由 夜莺飞过 于 2015-3-13 17:48 编辑
湘云醉卧芍药，憨态可掬，一片天真烂漫，委实招人怜爱。而我，不是湘云，却斜倚长椅，在袅袅香兰之中，与《草尖上的太阳》相遇。
不经意间，就被里面的文字吸引，大量浓缩的欢悦因子，就把捻页展颜的矜持撕破。仿佛山涧的一股清泉，从高空跌下，晶莹的雪花在心空自由飞舞，缓缓地凝结成一粒朱砂，氤氲成一枚朱砂眼，贴在心尖，黯淡了尘世的喧嚣和斑斓。
我之所以把《草尖上的太阳》，带给我的愉悦，称之为朱砂眼，是因为作家毕淑敏有文这样说过：“朱砂原是一味药，有镇痛，安神，祛风辟邪的作用。
而古代孩童入学，要接受“破蒙”的入学仪式，破蒙也就是开蒙礼，要由礼官为他们在额头上点一粒大大的朱砂眼，点眼的具体位置是在鼻根上方印堂的中央，名曰开智，象征着这孩子从此脱离了茫昧的混沌，睁开了天眼。因朱砂色艳如血，有金属般的光泽，美艳无比且触目惊心，被点化过“朱砂眼”的学童，之后才能学写‘人’字,然后谢恩，开笔石上练字，初背三字经……破蒙如同破晓，人生从此曙灵乍现。”
有了朱砂眼，就可以更好地大量大千世界。为“灵魂塑造一只穿云破雾，洞察秋毫的心眼”而草尖上的太阳，就是这样一枚小小的朱砂眼，让你在混沌的尘世中，看清时弊，渗透人生滋味。书中诗人的灵思妙悟，虽说不上句句精警。但读来应景，也实在令人感动。
在这儿我也不能免俗，故作理论家的样子，来一番引经据典，但还是要寻章摘句一番，目的来个抛砖引玉。正如诗人所言：“抛出去的是砖，不一定引来玉，还有可能砸到人。”只要看官的石头不把我砸得头破血流，我也就心满意足了，也算对得起《草间上的太阳》给予我的光亮了。
光鲜可爱的游鱼，在清水中吻着它快乐一生，而作者却透过这快乐的表象，看到了鱼鳞下涌动的悲惨世界。他这样写《鱼》：“鲜活时，喜欢逆流而上，死去后，才会随泼波逐流”，这样平常而又内涵深邃的句子，高度浓缩了鱼的一生，而这又何尝不是对一些人命运的总结。屈原如此，梵高如此，司马迁如此。反观我们平庸之辈，我们大多数人，不也是因为随泼逐流，没了尊严，没了人格，如行尸走肉一般，不是“死”去了么？
生活中，大多数人都想荣华富贵，而富者不贵，贵者不富的又比比皆是，纵观古今商界，政界，娱乐圈那些被捧被吹的“明星大腕”。难道不也是这样的吗？
作者以蜘蛛比拟他们：“能坐享其成，靠的就是那张网”。因而存款机上的钞票也就像“天平，谁给多一点，就像谁低头。”而为数不多的几个贵而不不富者，却会遭到他人的嫉妒。嫉妒的实质，作者如此剖析“嫉妒，是在向别人，表示自己不如别人。”说得多么在理啊，可又有几人做到呢?
这又让我想起那个写下“禁门宫树月痕过，眉眼唯看宿鹭窠，斜拔玉簪灯影畔。剔开红焰救飞蛾”的张祜，只因皇上对他的间接垂询，元稹嫉妒心起，便以“雕虫小计，壮夫不为，如激奖之，恐有害于陛下之风教”回复，贬之抑之，害得张失意而归，晚年筑室隐居，悲凉一生。真印了张自己的诗作“一声何满子，双泪落君前”的结局。
而这元稹自己呢，所撰传奇文《会真记.》，就是依据《西厢记》的名曲，为自己粉饰，还把自己比作那个张生，其诗文照样写得特别艳丽荡心，他就没问问自己，是不是也属壮夫不为的雕虫小技，是不是也一样的伤风败俗？
真是可恨！怪不得依靠宦官，弄个宰相也当不长久，两三个月就被摘掉官帽，告老还乡，落得后人讥讽，活该！要不是他写过“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的话来，我真恨不得对他碎尸万段！这个假文人！这个“文人相轻”的典型！害人又害己！
真文人该是怎样的呢？作者写到：“真正的文人，与诗含情脉脉，同文字百年好合”。不管是自己的，还是别人的，都应该尊重别人的劳动成果，都应该敬重文字，护惜文学，诚如作者所言：“文学是沙漠里的一滴清泉，可以让一棵干涸的心，得到滋润。”而不是让心变得荒芜，黑暗！
是的，“人说，文人相轻，其实，相轻者都不是正真的文人”。可谓一针见血，说得又很诚恳！文人应该是惺惺相惜，才对，应该如朋友般相待！“李杜，王孟”“竹林七贤”就是文人的榜样！而不是当做自己的敌人来防备，来祸害！且听作者说言：“把朋友变成敌人是一种愚蠢，把敌人变成朋友是一种智慧。”情商高，朋友多。有情还不够，酒肉朋友也是情，但缺智，真朋友是需要宽广的胸襟去接纳。
当然了，这儿就有真朋友，和假朋友之别了。怎样辨别？“很多解释是不必要的，敌人，不相信，朋友，不需要”，一切尽在不言中，这或许就是常言说的，心有灵犀一点通吧！在《草尖上的太阳》中，这类对生活经验的积淀或者说感悟，是沉痛的，也是深刻的，语句不华美，也许够不上微型诗的量化标准，但引人深思！让读者感同身受！
尽管诗集中有很多“痛的领悟”。但这并不是生活的全部，生活中还有诗意，还有亲情的温暖牵挂，左右我们飘荡的灵魂，安顿我们的肉身，让我们看见阳光，雨露，鲜花！
在这个行色匆匆的年代，我们或多或少地感受到来自物质世界的恐慌和焦虑，它们压迫着我们的心灵，使我们不自觉地淡漠了对生命内涵的凝眸和体察，而终日周旋于物质的旋涡。本该属于我们的诗意生活以及美好的情感，就在我们的眼皮子下，或无动于衷之中和自己擦肩而过了。
正如诗人荷尔德林说：人，应该诗意地栖息。在诗人的眼中，诗意的生活一定超越于现实的物质和功利之上，它是人类精神的舞蹈。
我幸运在这样的年代，看到作者——梦中琴弦的一次次曼妙舞蹈。
虽然一路走来，坡坡坎坷，曲曲折折，用作者自己的话说，“我是个苦命人！”但是他并没有抱怨生活赐予的苦难，而是向他喜欢的诗人——泰戈尔那样坦然对待。“世界以痛吻我，我以歌回报”。
因而在他的诗集《一滴秋水》中，你能感觉到诗人对生活如歌似梦的低吟轻唱，对故乡亲情的低眉颔首，也让读者触摸到一个温柔敦厚，多情善良，可亲可敬的“城里乡下人”的形象。
而在这部微诗集《草尖上的太阳》，有很多短章，让我们领悟到诗人更多的富有理趣机智的哲思。比如他说：“天黑并不可怕，因为，天一定会亮的”，“每一道闪电，都是送给惊雷的秋波”，“夜景，再美也见不得阳光”每一朵乌云后都有阳光”等等，这样隽永精美灵动的句子，不胜枚举。我也不愿累赘。是花是果，读者自己辨析！
“一枚成熟的果实，是挂在树上，还是掉到地下，都不重要”。那到底什么才重要？诗人戛然而止，留下悬念，但答案不言而喻，耐人寻味。跟泰戈尔的，天空不留鸟的痕迹，但我已经飞过，有异曲同工之妙。
有人说，诗人都是自然的儿子。只有亲近自然，才能释放自己的灵魂，才能在流水的倒影中，照见内心的清洁，纯净和纤尘不染，才能有如此清许，婉约的句子：“一条河流与我交谈，一眼我就看到了水中的鱼虾，以及我在天空中逍遥的倒影”，“流水的花园里，梦是几只飘飞的蝴蝶”在我们心底恣意流淌，一路芬芳。
一方水土养一方人。黑马山的钟灵毓秀，滋润了诗人的诗情诗性。诗人也总是不遗余力地讴歌他的故乡。故乡的一草一木，一虫一鸟，都在他的心底摇曳。
你看“萤火虫扛着风声，把月光拖来拖去”，一幅乡间月夜图就这样扑面而来，让你猝不及防，就随诗人回到了无忧无虑的童年时光，一起享受《这个夜晚很静》的甜蜜：“风儿停止了走动，月光默不作声，秋虫不说话，身旁的稻草人也不说话，只有星星看花了眼，生怕一群狂乱的野兽，从四只眼睛里，蹦出来”。安宁，静谧，纯净，原生态的自然风光，乡土风情，就在读者的眼前一一舒展，诗情画意，妙不可言！
读他的诗歌，你的心弦总是不由自主地跟着他的呼吸，节律跳动，在舒缓的节奏中，亲人的眼泪总是在月亮的眼眶里蓄满，亮晶晶的，让人读来潸然泪下。
月亮就是父亲，父亲就是月亮：“亮亮的，那么孤独，就像父亲的魂，睁着圆圆的眼睛望着我，却再也不能，和我说上一句话。”“每当我看见那些袅袅升起的炊烟，我就想起那些与柴禾一起燃尽的灵魂”不说思乡，却字字是伤，不说乡愁，却字字是愁。此时无声胜有声，刻骨铭心的思恋，缅怀，又怎能是几行文字就能承载的？
珍惜当下，珍惜爱我们的和我们所爱的人，诗人免除了说教，用细腻的心思，多情的文字，指引我们向着阳光明亮的地方走去！
纵观这部微诗，我不敢妄自揣测评论优劣，但作者涉猎的题材是广泛的，表现手法也是多种多样，有传统的继承，有新诗创作的探索。这是难能可贵的！
更重要的是，作者沿袭了以前诗作《一滴秋水》的情感脉络。有对陈规陋习的嘲讽评判，有对底层弱小者的关心同情，有对道德伦理的拷问，有对亲情友情眷恋，有对自然风物的热爱亲近，有对苦难灵魂，人生温情的体悟，无论哪一种情感的流露，都是作者灵魂的歌唱，都是表达作者“简单神秘的精神世界”，是诗与人的真正结合，是真正的诗人！爱自己，也爱他人，然后爱这个世界！
行文至此，脑海里突然冒出作者的一句诗：“全是真话的不是好诗，好诗往往是，无数行废话加上一句真话”。同样的道理，我在这儿寻章摘句，断章取义，这么多废话，还不如看官自己摘一颗草尖上的太阳，在快节奏的旋律中慢下来，享受思考的理趣，享受阅读的乐趣，享受聆听的意趣，享受回眸的情趣，享受文字温暖的拥抱！或许，这就是《草尖上的太阳》——这枚朱砂眼于我的意义！2014.8.26
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